PESQUISA para Cinema
Cinema vem do grego kinema que significa "movimento". Inclui a técnica de projetar imagens para criar a impressão de movimento, bem como uma arte e a indústria cinematográfica. As obras cinematográficas (mais conhecidas como filmes) são produzidas através da gravação de imagens do mundo com câmaras, ou pela criação de imagens utilizando técnicas de animação ou efeitos visuais.
Os filmes são feitos de uma série de imagens individuais chamadas fotogramas.
Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de que está ocorrendo movimento. A cintilação entre os fotogramas não é percebida devido a um efeito conhecido como persistência da visão, pelo qual o olho humano retém uma imagem durante uma fração de segundo após a fonte ter sido removida. Os espectadores têm a ilusão de movimento devido a um efeito psicológico chamado movimento beta.
O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas, que refletem as mesmas e, por sua vez, as afetam. O cinema é considerado uma importante forma de arte, uma fonte de entretenimento popular e um método poderoso para educar - ou doutrinar - os cidadãos.
Fonte: WIKIPÉDIA.
Dia 28 de Dezembro de 1895, é especial no que refere ao cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram Cinematógrafo. O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.
Charlie Chaplin foi um actor, director, produtor, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos actores mais famosos da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão (em inglês: slapstick - é um género de comédia cinematográfica em que predominam cenas de tropelias, explorando-se motivos de riso fácil e de gosto discutível, implicando, muitas vezes, violência física.)
Os filmes são feitos de uma série de imagens individuais chamadas fotogramas.
Quando essas imagens são projetadas de forma rápida e sucessiva, o espectador tem a ilusão de que está ocorrendo movimento. A cintilação entre os fotogramas não é percebida devido a um efeito conhecido como persistência da visão, pelo qual o olho humano retém uma imagem durante uma fração de segundo após a fonte ter sido removida. Os espectadores têm a ilusão de movimento devido a um efeito psicológico chamado movimento beta.
O cinema é um artefato cultural criado por determinadas culturas, que refletem as mesmas e, por sua vez, as afetam. O cinema é considerado uma importante forma de arte, uma fonte de entretenimento popular e um método poderoso para educar - ou doutrinar - os cidadãos.
Fonte: WIKIPÉDIA.
Dia 28 de Dezembro de 1895, é especial no que refere ao cinema, e sua história. Neste dia, no Salão Grand Café, em Paris, os Irmãos Lumière fizeram uma apresentação pública dos produtos de seu invento ao qual chamaram Cinematógrafo. O evento causou comoção nos 30 e poucos presentes, a notícia se alastrou e, em pouco tempo, este fazer artístico conquistaria o mundo e faria nascer uma indústria multibilionária. O filme exibido foi L'Arrivée d'un Train à La Ciotat.
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| Irmãos Lumière. |
Charlie Chaplin foi um actor, director, produtor, dançarino, roteirista e músico britânico. Chaplin foi um dos actores mais famosos da era do cinema mudo, notabilizado pelo uso de mímica e da comédia pastelão (em inglês: slapstick - é um género de comédia cinematográfica em que predominam cenas de tropelias, explorando-se motivos de riso fácil e de gosto discutível, implicando, muitas vezes, violência física.)
PESQUISA para Retratos
A palavra Fotografia vem do grego e significa "desenhar com luz e contraste". Fotografia é a técnica de criação de imagens por meio de exposição luminosa, fixando esta numa superfície sensível. A primeira fotografia reconhecida remonta ao ano de 1826 e é atribuída ao francês Joseph Nicéphore Niépce.
A imagem foi produzida com uma câmara, à qual foram exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Nièpce chamou ao processo "heliografia", ou seja, gravura com a luz do Sol.
Um RETRATO é uma pintura, fotografia ou outra representação artística de uma pessoa.
Os fotógrafos aprenderam com os artistas plásticos, a famosa regra dos terços, assim como os cineastas e a televisão.
No retrato clássico, a regra dos terços diz que os olhos da pessoa fotografada devem estar a altura de um terço superior, assim como a linha do horizonte na paisagem. A pessoa não deve ficar de frente e no centro, como se faz quando se tira uma foto para documento. A pessoa deve estar com perfil parcial, costas próxima a uma das margens e frente voltada levemente para o lado maior da foto, tendo os olhos direccionados à objectiva da câmara. Olhos baixos significam depressão e tristeza, olhos altos, indicam altivez e contemplação.
Hoje em dia os retratos podem muito bem não ser de pessoas mas sim de objectos ou situações, dependendo do conceito e ideias que antecedem qualquer fotografia planeada.
O retrato clássico mais conhecido é a La Gioconda (Mona Lisa) de Leonardo da Vinci.
Chema Madoz, nome artístico de José Maria Rodríguez Madoz (Madrid, 1958), é um fotógrafo espanhol, um dos mais importantes expositores da fotografia actual de seu país, com projecção internacional. Este fotógrafo iniciou-se com a fotografia da figura humana, passando a partir de 1990, para objectos do quotidiano, que passou a ser a sua marca fotográfica.
Mais do que apenas fotografar objectos, ele dá-lhes novo sentido e utilização mudando a sua função e contexto. O artista cria novas metáforas, paradoxos e até humor nas suas fotografias, transformando o comum em incomum.
O estilo simples e claro da suas fotografias, sempre em preto-e-branco ou sépia, destaca ainda mais este deslocamento que modifica a forma como o espectador encara estes objectos, vulgares se analisados separadamente, mas que ganham uma nova dimensão na forma em que estão aplicados.
Outra fotógrafa que gosto muito é Sam Taylor-Wood, visto que ela também é uma fotógrafa contemporânea. "Sam fotografa e filma algo que examine, muitas vezes através de cenários sobrecarregados, as nossas condições sociais e psicológicas. O seu trabalho estuda a separação entre ser e parecer, frequentemente colocando os seus sujeitos humanos (quer sozinhos quer em grupos) em situações onde a linha entre o sentido interior e externo de nós próprios encontra-se em conflito."
A imagem foi produzida com uma câmara, à qual foram exigidas cerca de oito horas de exposição à luz solar. Nièpce chamou ao processo "heliografia", ou seja, gravura com a luz do Sol.
Um RETRATO é uma pintura, fotografia ou outra representação artística de uma pessoa.
Os fotógrafos aprenderam com os artistas plásticos, a famosa regra dos terços, assim como os cineastas e a televisão.
No retrato clássico, a regra dos terços diz que os olhos da pessoa fotografada devem estar a altura de um terço superior, assim como a linha do horizonte na paisagem. A pessoa não deve ficar de frente e no centro, como se faz quando se tira uma foto para documento. A pessoa deve estar com perfil parcial, costas próxima a uma das margens e frente voltada levemente para o lado maior da foto, tendo os olhos direccionados à objectiva da câmara. Olhos baixos significam depressão e tristeza, olhos altos, indicam altivez e contemplação.
Hoje em dia os retratos podem muito bem não ser de pessoas mas sim de objectos ou situações, dependendo do conceito e ideias que antecedem qualquer fotografia planeada.
O retrato clássico mais conhecido é a La Gioconda (Mona Lisa) de Leonardo da Vinci.
Chema Madoz, nome artístico de José Maria Rodríguez Madoz (Madrid, 1958), é um fotógrafo espanhol, um dos mais importantes expositores da fotografia actual de seu país, com projecção internacional. Este fotógrafo iniciou-se com a fotografia da figura humana, passando a partir de 1990, para objectos do quotidiano, que passou a ser a sua marca fotográfica.
Mais do que apenas fotografar objectos, ele dá-lhes novo sentido e utilização mudando a sua função e contexto. O artista cria novas metáforas, paradoxos e até humor nas suas fotografias, transformando o comum em incomum.
O estilo simples e claro da suas fotografias, sempre em preto-e-branco ou sépia, destaca ainda mais este deslocamento que modifica a forma como o espectador encara estes objectos, vulgares se analisados separadamente, mas que ganham uma nova dimensão na forma em que estão aplicados.
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| Retrato de Chema Madoz por Kike Palacio |
Outra fotógrafa que gosto muito é Sam Taylor-Wood, visto que ela também é uma fotógrafa contemporânea. "Sam fotografa e filma algo que examine, muitas vezes através de cenários sobrecarregados, as nossas condições sociais e psicológicas. O seu trabalho estuda a separação entre ser e parecer, frequentemente colocando os seus sujeitos humanos (quer sozinhos quer em grupos) em situações onde a linha entre o sentido interior e externo de nós próprios encontra-se em conflito."
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| Retrato de Sam Taylor-Wood |
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